第七百七十三章 现实(1 / 3)

    香港电影的现实状况到底如何，文隽提到了一件事。

    大概半年前，圣诞节前一天的晚上，在尖沙咀的一间酒吧里，大家给一位老导演过生日，老导演收了七个徒弟。

    香港电影人科班出身的不多，存在着师徒传承，主要是在剧组里磨练。

    酒过半巡，七个徒弟中的五位端着酒杯，跪在老导演面前，声音哽咽地说道：师傅，我们对不起您，这一行实在没办法混下去了，我们要找别的生路。

    在场的人默不作声。

    他们明白，这个行业养不起那么多人了，拿不到投资，没办法开工拍片，没有薪水，一家老小吃什么，转行也是迫不得已。

    在香港，只有那些大明星和大导演才有戏拍，中下层的从业者苦不堪言。

    香港电影只剩下一层华丽的外衣，里面早已破败褴褛。

    “有人说是回归造成的，其实港片早就在走下坡路了，和回归没有关系。”文隽淡淡地说道，“投资商对港片失去信心是九十年代初的事情，八八年张撤导演说过港片的缺陷，可惜当时大家都顾着赚钱，没有人听。”

    香港大导演张撤在八八年唱衰港片，认为香港电影题材狭窄，过于依赖明星，不重视后备力量的培养。

    果不其然，从九零年开始港片就走了下坡路。

    到了九四年回光返照了一下，之后再也没有起色，九七年的金融危机彻底打击了投资人对香港电影的信心。

    香港电影在起飞后迅速的进入了自由竞争的黄金时代，却没有建立过有效和良性的循环机制，导致跟风和粗制滥造。

    一种题材火了，能拍上几十部，甚至上百部同类型的片子。

    直到把这个题材拍烂为止。

    在香港电影的黄金时代，有“七日鲜”的说法：一部影片，从拍摄到制作完成、上档，只需要七天时间。

    文隽正是其中有名的快枪手。

    “当时大家都想着赚快钱，哪管以后会怎么样，好多人拿到一笔投资，就成立一家公司，拍电影，花完钱，就倒闭，税都不交，谁也说不清到底有多少家电影公司。”文隽感慨道。

    这是香港电影行业的普遍现象。

    投资商和电影人急着赚钱，明星往往几部戏同时开工，每位女明星都有绰号，张蔓玉被称为张一打，是说她每年至少要接十二部戏。

    文隽
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